E. M. de Melo e Castro (1932-2020) – Arquivo Digital da PO.EX

Faleceu o poeta, artista, ensaísta e professor E. M. de Melo e Castro, autor de obras de poesia concreta, espacial e visual, videopoesia e infopoesia. [Memória. Testemunhos e Homenagens]

Deixou-nos o Ernesto, mestre e amigo. A sua obra perdurará e os seus ensinamentos ficarão connosco.

Por agora, façamos o luto, relembrando:

Memória | Homenagens recentes >

Dossiê “E. M. de Melo e Castro”, Revista do Centro de Estudos Portugueses (n. 46, v. 63), 2020.
Colóquio “Pensar a palavra-experiência”: homenagem a E. M. de Melo e Castro, Universidade Federal de São Paulo, campus Guarulhos, 2019.
Ordem do Infante Dom Henrique, condecoração pelo Presidente da República Portuguesa Marcelo Rebelo de Sousa, 2017.
Homenagem a E. M. de Melo e Castro, Poeta, Ensaísta, Casa da Cultura José Marmelo e Silva, Paul, Covilhã, 2016.
Dossier “E. M. de Melo e Castro” no Suplemento Literário de Minas Gerais, Janeiro 2008.
Encontro com o poeta Melo e Castro, Revista Magma, Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada, Universidade de São Paulo, 1994.

Memória | Exposições recentes >

Poesia Experimental Portuguesa, CAIXA Cultural Brasília, Brasil, 2018.
Do Leve à Luz, Ciclo Nas Escritas PO.EX, Casa da Escrita, Coimbra, 2012.
O caminho do leve / The way to lightness, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, 2006.

Depois do luto, a celebração.

Esta página agrega testemunhos e homenagens diversos, sob a forma de textos, imagens, fotografias, sons ou vídeos.

Álvaro Seiça

E. M. de Melo e Castro: A Palavra Inovada

Há escalas de tempo que não conseguimos compreender totalmente, como a erosão de uma rocha. Há outras que nos parecem demasiado breves, como um beijo, ou um abraço a alguém que não veremos mais. Há outras ainda que nos se afiguram humanas, porque humanas são, como a travessia de um ser humano por este mundo, como a travessia de um artista e a obra que produziu.

E. M. de Melo e Castro foi um mestre. Mas não foi um mestre breve, foi um mestre de longa duração. A sua obra, extensa, temporalmente, para a média de actividade artística de um ser humano, mede-se não só apenas pela consistência durante quase setenta anos, mas sobretudo pela extensão qualitativa: a sua diversidade, riqueza e antecipação. E.M.M.C. foi um mestre nas dimensões literária, artística, política e, também, ética da palavra e do acto.

Agora que o corpo parou, o trabalho criativo do escritor continua a sua prolífica actividade, comparável talvez a Jorge de Sena, pelo fôlego e variedade, ainda que, claro está, com linhas e preocupações muito diferentes. No que a obra de E.M.M.C. mescla a nível literário e artístico, numa visão interdisciplinar e multimodal da escrita enquanto modo de inscrição da linguagem que pensa e reflecte o seu suporte, que é não só campo verbal mas também visual, neste ponto, Ana Hatherly aparece como figura gémea. Aliás, E.M.M.C. e Hatherly mantiveram colaboração artística (Música Negativa, 1977) e teórica (Po.Ex: Textos Teóricos e Documentos da Poesia Experimental Portuguesa, 1981).

Quando entrevistei Richard Kostelanetz em 2015, fui surpreendido por um comentário seu, quando conversávamos sobre poesia experimental e cinética: “Do you know that Portuguese poet, Melo e Castro? He has done everything I did. But before me!” E.M.M.C. esteve onde muitos não estiveram e, mais do que muitos, esteve primeiro onde muitos depois estiveram. Por exemplo, na “First International Exhibition of Concrete, Phonetic and Kinetic Poetry” em Inglaterra, em 1964, foi o único poeta português representado, com Objecto Poemático de Efeito Progressivo e Ideogramas, para além do primeiro número da revista Poesia Experimental. Em 1966, inaugurou uma exposição em Lisboa intitulada “Poemas Cinéticos”, onde focou o dinamismo visual da poesia no livro-objecto, sendo talvez a única exposição até hoje dedicada ao tema em Portugal. Em 1968, produziu o video-poema “Roda Lume” nos estúdios da RTP. Depois da sua transmissão em 1969, não só foi achincalhado pelo censor em estúdio, como sofreu represálias por introduzir a poesia sonora, concreta e experimental aos telespectadores. Proibido de entrar na RTP até ao 25 de abril de 1974, a bobina contendo a sua obra foi destruída.

Ainda que tenha feito experiências filmo- e video-poéticas na esteira de, e em paralelo com, outros poetas experimentais e artistas intermédia, como Marc Adrian, Gerhard Rühm e Ferdinand Kriwet, E.M.M.C. foi pioneiro da poesia desenvolvida em filme e vídeo em Portugal. Para além de fecundo autor, foi incansável na divulgação destas práticas artísticas num meio literário português tendente a desprezar a poesia expandida. A vasta divulgação que E.M.M.C. empreendeu não tratou apenas da sua obra, mas também da obra de outros artistas e poetas que editou e organizou em revistas, antologias e exposições, ou sobre cujas obras escreveu em jornais e ensaios coligidos.

A exploração dos signos, da matéria e do meio no qual o poema se inscreve e escreve foi uma das principais linhas programáticas de E.M.M.C. Dentro desta poética, é notável que a inovação se tenha exercido quase em permanência, quer através da palavra trabalhada em papel, voz, filme, vídeo ou computador, quer através da teorização da literatura de vanguarda e de invenção. E.M.M.C. lega-nos, pois, a palavra inovada. São seus os títulos In-novar (1977), As Vanguardas da Poesia Portuguesa do Século Vinte (1980) e Literatura Portuguesa de Invenção (1984).

A sua obra teve um impacto fulcral nos autores e amigos seus contemporâneos, mas também numa geração muito mais nova que redescobriu o experimentalismo e as potencialidades da escrita em suportes para além do papel. Se estes autores conhecem bem a obra de E.M.M.C., há agora novas gerações a quem urge dar a conhecer a sua obra, pois, mais do que nunca, ela é essencial para todos os que se vierem a interessar pela migração da palavra poética para ambientes transmediais.

Há anos que tentava chegar à fala com o poeta, depois de escrever sobre a sua obra, mas infelizmente não conseguimos conversar frente a frente. Contudo, as suas palavras inscreveram-se no meu modo de pensar a escrita. Queria falar-lhe de experimentalismo e censura durante o fascismo, mas em vão. Por isso, fiquei duplamente triste com a paragem do seu corpo. Fica aqui, hoje, a minha palavra, junto à sua.

[enviado no dia 10 setembro 2020]